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古韵新声入梦来---上海音乐厅《中国古诗词声乐专场》侧记
作者:中国艺术之梦网发稿平台    发布于:2018-09-05 08:30:49    文字:【】【】【

上海音乐厅外景

2018.8.30中午,上海音乐厅音乐南厅《中国古诗词声乐专场》,现场掌声连绵不绝,伴随着观众情不自禁的喝彩声,青年歌唱家刘海燕再次返场,为大家加演了一首《粉墨春秋》。

“台前幕后,生旦净末丑,戏里戏外,粉墨春秋......”,当这极富京腔的旋律响起时,这场精心准备的音乐会已接近尾声,这样一首大家耳熟能详,雅俗共赏的声乐作品作为收尾,恰到好处地成为了一个点睛之笔,让全场的古诗词音乐和现代的民族声乐瞬间联结起来了。

歌唱家刘海燕在演唱中

把这场中国古诗词专场音乐会仔细体会下来,就会发现歌唱家和钢琴家选择了不同朝代的古诗词,作曲中既有现代作曲,也有古谱传承,唱完整整11首各类风格,各类题材的乐曲,恰似数个粉墨春秋的轮回演绎。

音乐会以一首谭盾作曲的《越人歌》(先秦佚名)开场,谭大师的曲风一如既往地富有西式的神秘曲折性,又不失传统的古朴典雅。歌唱家用自己唯美,细腻的唱腔低吟浅诵,钢琴柔美的旋律若隐若现,此起彼伏。为缓缓地为观众们拉开了音乐诗词的长卷。

歌唱家刘海燕在演唱中

随后的《鹿鸣》(诗经),曲风欢快活泼,童趣盎然,歌唱家灵动的演唱和恰到好处的表情,令大家如沐春风,把观众很好地引领到了诗词意趣中,不禁有种“原来声乐不仅仅是高音技术,也可以唱这么灵动的”惊喜。

整场音乐会用了两首赵季平先生的曲子,分别是上半场的《别董大》和下半场的《关雎》,这两首曲目,都属于对歌唱技术和音乐表现力要求极高的曲目。歌唱家很善巧地运用了一些戏曲润腔,将《别董大》的惜别感慨,志向万里之情,和《关雎》的纯美爱恋,缠绵悱恻,戏剧般地表现出来,曲子虽然都不长,但都体现了歌唱家声音的把控力,声腔转换自然,以及音乐戏剧表现的深厚功底。更值得一提的是,钢琴家的钢琴在不同的起承转合处都演奏处都用了不同的音色变化,使这两首乐曲听起来非常的又深度。

歌唱家刘海燕在演唱中

此外,音乐会中场前,哈尔滨音乐学院教授付翠屏教授更是应邀与歌唱家同台演唱由陈建武先生作词的歌曲《北望》,是一首极富京剧韵味的歌曲,两个人的一唱一和,将家国情怀与个人荣辱表达得酣畅淋漓。

在音乐会中,有两首宋词,是来自于宋代词人姜夔的词曲,分别是《杏花天影》和《疏影》。杏花天影对音域要求极高,从非常难唱的宋代音高开腔,层层推进渲染,疏影则是很空灵地表现处梅花地高洁和意趣,要求演唱一气呵成,细腻有质感。歌唱家居然完全表现了这两种不同的唱功,令人惊叹。

在全场选曲中,最让观众有熟悉感的乐曲,则是《虞美人》、《南乡子》、《千里共婵娟》.这几首曲目的词,都是很多人能够背诵的名作,歌唱家演唱的时候,无论是李煜《虞美人》的故国难回,亦或是辛弃疾《南乡子》的壮志难酬,还是苏轼《千里共婵娟》的潇洒自如,都能很好地引起观众的共鸣.这几首音乐都是现代作曲家作曲,歌曲极富张力,音域跨度很大,歌唱家用自己高超的歌唱技术完美地驾驭住,并且结合自身对乐曲的理解,演唱动情,入心,极富艺术感染力.

在音乐会结束之际,大家才知道,这次的演出,歌唱家是扁桃体严重发炎,带病演唱,依靠自身过硬的艺术修养,为观众们奉献了这样一场浓缩的中国古诗词音乐盛宴,真是特别不容易.全场掌声雷动,久久不歇.更有一些观众按捺不住热情,围着歌唱家和钢琴家不断地交谈.这样的中国古诗词音乐会,不离传统诗词深意,又有现代作曲演唱技术,尽力将他们融合得恰到好处.聆听这样的声乐盛宴,就好似古韵新声入梦来,余音入耳。/(作者:华音堂/妙旭)

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